在文学创作中，“借景抒情”是一种非常常见的表达手法。它通过描绘自然景物或社会景象来寄托作者的情感、思想或志向，从而达到情景交融的艺术效果。这种手法不仅丰富了作品的表现力，还使读者能够更加深刻地感受到作者内心深处的情感波动。

定义

所谓“借景抒情”，顾名思义，就是借助外界环境中的具体事物（如山水、花草、风雨等）来传达作者的思想感情。这种方法并非简单地描写景色，而是将个人的情感融入到对景物的刻画之中，使得景物成为情感的载体。因此，在使用这一手法时，往往需要做到情景相生，让读者既能欣赏到美丽的画面，又能体会到其中蕴含的深意。

作用

首先，“借景抒情”能够增强文章的艺术感染力。当作者将自己的喜怒哀乐隐藏于山水之间时，便赋予了这些普通的景物以生命与灵魂，使它们不仅仅是客观存在的实体，更是承载着人类复杂情感的精神象征。例如，《岳阳楼记》中范仲淹通过对洞庭湖壮丽景色的描写，表达了自己忧国忧民的情怀；而陶渊明笔下的田园风光，则反映了他对自由生活的向往与追求。

其次，“借景抒情”有助于深化主题思想。相比于直白地说教，“借景抒情”更具有含蓄美，它可以引导读者从多个角度去思考问题，激发他们对于人生哲理的感悟。比如苏轼在《赤壁赋》里借赤壁之战的历史遗迹感叹世事变迁和个人命运的无常，这种由眼前之景引发的联想无疑比单纯议论更为动人。

再者，“借景抒情”还能营造出独特的氛围。不同的景物会给人带来截然相反的感受——明媚的春光让人愉悦，萧瑟的秋风却令人惆怅。因此，恰当运用这一技巧可以有效地渲染气氛，帮助塑造人物形象或者推动情节发展。像鲁迅先生在《故乡》一文中，就利用冬日灰暗寒冷的天气衬托出了闰土生活境遇的凄凉。

总之，“借景抒情”作为一种重要的修辞方法，在文学创作中发挥着不可替代的作用。它既能让作品充满诗意美感，又能让读者获得精神上的启迪。正因如此，历代文人都十分重视这一技巧，并将其灵活运用于自己的作品当中，为我们留下了许多传颂千古的经典篇章。