【艺术 无意识说 是谁提出来的】“艺术 无意识说”这一理论，是20世纪初由心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）提出的。他将“无意识”概念引入艺术创作的分析中，认为艺术作品不仅是表面的表达，更是艺术家潜意识欲望、情感和冲突的体现。
在艺术研究领域，“无意识说”常被用来解释艺术家在创作过程中不自觉地表达出内心深处的情感与思想。这种观点对后来的表现主义、超现实主义等艺术流派产生了深远影响。
“艺术 无意识说”是由奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德提出的一种艺术理论。他认为艺术创作是艺术家无意识心理活动的外化表现，是压抑欲望的象征性表达。这一理论强调了艺术与心理深层结构之间的联系，为理解艺术作品提供了新的视角。
表格展示：
| 项目 | 内容 |
| 理论名称 | 艺术无意识说 |
| 提出者 | 西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud） |
| 所属学科 | 心理学、艺术理论 |
| 提出时间 | 20世纪初（1900年代左右） |
| 核心观点 | 艺术是艺术家无意识欲望和情感的表达 |
| 影响领域 | 表现主义、超现实主义、心理分析艺术研究 |
| 代表作品/应用 | 《梦的解析》（1900年），对艺术创作的解读 |
| 理论意义 | 强调艺术与心理深层结构的关系，拓展了艺术研究的维度 |
通过以上总结与表格，可以清晰了解“艺术 无意识说”的来源及其核心内容，帮助读者更深入地理解这一理论在艺术史上的地位与价值。
